Менеджмент артиста

Главная » Менеджмент артиста »

Основы музыкальной карьеры:
Развитие артиста и Развитие продукта

Автор: Кристофер Кнаб
Перевод: Лекса Мьюзик

« Начало этой статьи

Внимание! Перевод и публикация этой статьи произведены с письменного разрешения автора. Любое полное или частичное копирование запрещено. Вы можете связаться с автором, чтобы получить разрешение на перевод и публикацию этой статьи: Chris@Knab.com

Развитие артиста:
Подготовка вашей музыкальной карьеры

В музыкальном бизнесе всё начинается с песни. Без гениальной музыки не может быть никакого музыкального бизнеса. Сочинение песен - это не только художественное выражение; это ось, на которой вращается музыкальный бизнес.

Таким образом, первой задачей Развития артиста является работа над музыкой. Если у вас есть хорошие песни, то этого недостаточно, если вы хотите продавать их. Чтобы получить отклик публики, песня должна быть сногсшибательной. Ваша музыка должна быть коммерчески ориентированной. Под коммерческой ориентированностью понимается то, что ваша музыка должна относиться к определенной музыкальной нише (например, альтернативный рок, рэп, хип-хоп, нью эйдж, джаз, блюз, etc) и быть настолько привлекательной, чтобы люди захотели её купить. Определите нишу, в которой вы будете работать, научитесь управлять развитием этой ниши, и вы получите существенные возможности для достижения успеха в музыкальном бизнесе. Ваши песни должны полностью удовлетворять потребности поклонников того жанра, в котором вы собираетесь работать.

Развитие артиста также касается вопросов охраны песен от несанкционированного использования, регистрации авторского права в соответствующих организациях. Авторы песен и музыкальные издательства должны присоединиться к ассоциациям по защите прав авторов и исполнителей (в России такой организацией является РАО, в США - ASCAP, BMI и SESAC). Регистрация своих произведений в этих организациях нужна не только для защиты вашей музыки от воровства, но и для того, чтобы вы получали свои деньги, если ваша музыка воспроизводится на радиостанциях, включается в фильмы или исполняется с целью коммерческой выгоды другими музыкантами в общественных местах. С развитием музыкального бизнеса, все более актуальной становится проблема нелегального распространения музыки в цифровых форматах. Множество Интернет-магазинов торгуют музыкой, ничего не отчисляя её авторам и исполнителям. Поэтому музыкантам и их лейблам следует зарегистрироваться в специальных сервисах (например, SoundExchange.com), занимающихся постоянным мониторингом использования музыки в цифровых форматах.

Многие музыканты должны решить, будут ли они искать музыкальное издательство для сотрудничества или же откроют свое музыкальное издательство. По мнению Кристофера Кнаба, если ваши песни востребованы (под "востребованностью" подразумевается то, что многие люди хотят услышать ваши песни или даже готовы покупать вашу музыку), то не волнуйтесь насчет положительного ответа музыкального издательства на ваше предложение о сотрудничестве. Бизнес музыкальных издательств заключается в поиске возможностей для коммерческого использования музыки - включение музыкальных произведений в фильмы, джинглы и т.д. Доход от этого использования, разумеется, меньше дохода от концертной деятельности и продаж компакт-дисков, но это тоже деньги и, к тому же, это возможность для промоушна. Так что уделите должное внимание возможности сотрудничества с музыкальным издательством.

Выбор названия музыкальной группы и процесс необходимой регистрации этого названия, как торговой марки, с целью предотвращения его использования другими людьми - всё это также объясняется музыкантам в процессе их делового развития. Кристофер Кнаб настоятельно рекомендует вам зарегистрировать как торговую марку название вашей группы или ваш сценический псевдоним, несмотря на то, что регистрация торговой марки стоит довольно дорого.

Развитие артиста также включает в себя подписание делового соглашения между участниками музыкальной группы. (В этом соглашении должны быть указаны права, обязанности и функции каждого музыканта вашей группы. Каждый из вас должен подписать этот договор о сотрудничестве и впоследствии неукоснительно следовать его условиям. В договоре между музыкантами группы обязательно нужно указать процент, который каждый из вас будет получать от прибыли с продаж музыки, с концертной деятельности, с паблишинга. - примечание Лекса Мьюзик). Составление и подписание такого договора позволит вам распределить обязанности между музыкантами, составить план развития вашей музыкальной карьеры, как бизнеса, а не просто увлечения.

Продолжение »

Об авторе. Кристофер Кнаб - преподаватель и независимый консультант по вопросам музыкального бизнеса. Проживая в Сиэтле (штат Вашингтон), Кристофер читает лекции по музыкальному промоушну и маркетингу в Институте Искусств Сиэтла. Являясь владельцем консультационной службы FourFront Media and Music, сегодня он консультирует музыкантов и независимые рекорд-лейблы по вопросам развития музыкальной карьеры и маркетинговому планированию. Кроме того, Крис регулярно выступает на конференциях и семинарах по музыкальной индустрии в США и Канаде.
Кристофер Кнаб удостоен звания "Одного из самых влиятельных людей в Северо-Западной музыкальной индустрии".