Сочинение музыки

Главная » Сочинение музыки »

21 совет по сочинению песен

Автор: Кен Хилл
Перевод: Лекса Мьюзик

Внимание! Перевод и публикация этой статьи произведены с письменного разрешения автора. Любое полное или частичное копирование запрещено.

11. Фу, этот музыкант не умеет играть с листа...

Эх, сколько раз автору этой статьи приходилось слышать, как один музыкант говорит о другом неприятные вещи за его спиной. Вы должны воздерживаться от этого, если хотите повысить свое творческое или исполнительское мастерство. Ведь когда вы перестаете возноситься над окружающими, вы начинаете учиться у них. Возможно, у вас есть знакомый гитарист, звукоизвлечение которого вы считаете не очень техничным. А может быть, он очень хорошо умеет играть арпеджио? Учитесь у него, и его умение станет вашим. Изучите его стиль, его способности, и посмотрите, нет ли чего-нибудь еще, чему вы могли бы научиться у него.

12. Мне хочется слушать...

Иногда бывает полезно слушать музыку, вдохновляющую ваше воображение. Изучите стиль, звучание, структуру каждой понравившейся вам песни, то, как гармонируют в ней инструменты друг с другом, создавая целостную композицию... В процессе детального изучения музыки разных композиторов, у вас будут возникать идеи для ваших новых песен или аранжировок.

Автор статьи говорит не о том, что вы должны красть музыку у других композиторов! Речь идет о том, что вы можете подслушать у других музыкантов интересные технические приемы и фишки, элементы которых вы сможете впоследствии использовать в своем уникальном творчестве, тем самым пополнив свой арсенал инструментов, навыков и умений.

13. Давайте напишем металлическую песню во время общения с малышом...

Место, где вы сочиняете музыку, имеет большое значение. Когда вы приходите на озеро, вы, вероятнее всего, расслабляетесь. Однако на концерте вы вряд ли будете чувствовать себя столь же расслабленно, как на берегу озера. Место, где вы находитесь, может очень сильно воздействовать на вашу музыку.

Если вам повезло, и у вас дома есть своя комната, где вы играете и сочиняете, то скорее всего, вы украсили её постерами, или еще чем-то, что поднимает вам настроение. Если вы всё еще не оформили свою комнату теми вещами, которые вам нравятся и воодушевляют вас... сделайте это!

Автор был знаком с одним человеком, который говорил, что не может написать песню до тех пор, пока не выключит все лампочки в своей комнате, кроме одной - синей. Если вы создадите необходимую для вашего творчества атмосферу, то это обязательно отразится на вашей музыке.

Когда вы приходите в магазин, вы ведете себя там совсем не так, как у себя дома. И даже у себя на кухне вы ведете себя иначе, чем в своей же спальне. Окружающая обстановка определяет наш стиль поведения и мышления, в этом нет никаких сомнений. Сделайте так, чтобы обстановка в вашей комнате максимально соответствовала вашей творческой индивидуальности, и попробуйте написать там песню. Попробуйте сделать это в нескольких местах. Кен Хилл, к примеру, сочиняет свою музыку в полной темноте. Даже без синей лампочки.

14. Ну вроде неплохо звучит... кажется...

Ваши новые песни должны быть, как минимум, не хуже старых. Такое возможно, только если вы будете постоянно развиваться.

Избавьтесь от привычки останавливаться на достигнутом. Чтобы развить своё творческое мышление, вам нужно регулярно нагружать свое воображение по максимуму. Если спортсмен, способный поднять восьмидесятикилограммовую штангу, будет довольствоваться сорока килограммами в день, то его мышцы не станут сильнее. Точно так же развивается и музыкальное мастерство. Сочинение песни с помощью привычных вам методов похоже на те самые сорок килограммов. В каждой вашей песне должно быть что-то новое - инструмент или технический прием, который вы не использовали раньше. Использование новых методов даст вашему мышлению нагрузку, необходимую для развития.

15. Идеи, идеи, идеи...

Не всегда сочинение песни начинается с эмоционального порыва. Иногда творческий процесс начинается с идеи. Например, "Что, если я напишу танцевальную песню с тяжелой электрогитарой?" или "Попробую сочинить песню с дисторшном на барабанах". Идеи не всегда превращаются в песни, но они всегда помогают вам добавлять что-то новое в ваше творчество.

Обратите внимание - не стоит оценивать идею, как хорошую или плохую, пока вы не попробовали применить её на практике. То есть, если вы считаете, что наложение дисторшна на барабаны в какой-то конкретной песне не покатит, то всё же сначала попробуйте наложить этот эффект, а потом делайте выводы. Возможно, во время прослушивания вы убедитесь в том, что этот эффект не подходит к этой песне, но придет идея удачно использовать его в другой.

16. Мне нравится, а вы что думаете?

Начнем с того, что ваши друзья и члены вашей семьи, скорее всего, не смогут оценить вашу музыку объективно, не примешивая к этой оценке свое отношение к вам. Спросите их, что они думают о вашей музыке, если хотите укрепить чувство собственного достоинства. Но вот автор статьи принимает значительно ближе к сердцу отзывы незнакомых людей, которым нравится его музыка. Самое главное - то, что ваша музыка нравится вам. Но понравится ли она другим людям? Возможно, понравится, а может и нет. Если те, кто её слышит, дают вам советы - подумайте над ними. Нет правильных или неправильных способов сочинения музыки. Есть лишь музыка, которую могут понять другие люди и музыка, которую никому не понять. И автор статьи уверен, что почти каждая когда-либо написанная песня, могла бы понравиться хотя бы одному человеку на Земле, кроме ее автора.

17. Легко запоминающиеся фразы для текстов песен

Если вы планируете писать тексты, то Кен Хилл рекомендует вам использовать слова, которыми большинство людей пользуется каждый день. Почему? Если в вашей песне есть слова, которые люди произносят в каждом разговоре каждый день, то всякий раз, произнеся их, все, кто слышал вашу песню, будут вспоминать её. Например, если кто-то скажет "Выхода нет", то у вас в голове уже начинает играть песня. Или, к примеру, каждый раз, когда меня спрашивают о моей группе крови, я вспоминаю Виктора Цоя, а при упоминании слова "полковник" - песню группы Би 2. Британские мегахиты, взорвавшие весь англоговорящий мир - также содержали часто используемые в английском языке слова и словосочетания - "Sweet Dreams" группы Eurythmics и "Yesterday" группы The Beatles.

Так или иначе, в текстах ваших песен должны присутствовать ежедневные, распространенные выражения. Не нужно стараться сложить весь текст песни только из таких слов и выражений, достаточно вставлять эти словосочетания в несколько наиболее заметных частей вашей песни. Это сделает вашу музыку более запоминающейся.

18. Следите за здоровьем. Хорошо ешьте, спите и занимайтесь спортом

Как ни странно, хороший сон, сбалансированное питание и физические упражнения благоприятно сказываются на создании музыки. Сами подумайте - еда - это топливо для вашего тела. Без питания организм отключается. Голодные и нездоровые люди быстрее устают. Когда вы поддерживаете свое тело в форме, улучшается обмен веществ, и это дает вам дополнительную энергию и силы, чтобы сосредоточиться на сочинении музыки или какой-либо другой деятельности.

Разумеется, всё это не значит, что невыспавшись и не поев, вы не сможете сочинять музыку. Мы говорим о том, что бережное отношение к своему организму дает нам необходимую энергию для более продолжительных и эффективных занятий музыкой. При соблюдении правильного режима дня, наше физическое самочувствие становится лучше, мысли делаются яснее и четче, и настроение улучшается.

19. Построение хука

Самые сильные хуки строятся из простой мелодии с небольшими вариациями. В чем же сила этого подхода? Хук должен быть предсказуемым и непредсказуемым одновременно. Некоторая доля предсказуемости нужна для того, чтобы слушатель смог быстрее вникнуть, понять суть песни. Например, как часто вы думали при прослушивании какого-нибудь нового произведения "Эх, вот здесь было бы здорово вставить вот такую штуку...", и тут же появлялся этот эффект или брейк, который вам хотелось услышать. Приятное чувство удовлетворения.

Однако не стоит перебарщивать с этим, чтобы хук вашей песни не стал клишеобразным, подобно множеству хуков, которые можно услышать в современной музыке. Слушатели не настолько глупы, как многие музыканты считают, и они способны услышать знакомые приемы. Если в вашей музыке не будет достаточного количества оригинальных фишек, то вы получите нелестный отзыв в духе "Они это содрали вот у этих вот музыкантов из такой-то песни. Музыка та же, только слова поменяли". Гораздо приятнее услышать мнение, что ваша музыка оригинальна и самобытна.

20. Своеобразие

Сила музыки в ее своеобразии. Подумайте, насколько своеобразно звучание гитары с нейлоновыми струнами, насколько оно отличается он звучания металлических струн. Подумайте о своеобразии фортепиано и своеобразии синтезатора.

Одна и та же мелодия, сыгранная на разных музыкальных инструментах, может звучать по-разному, меняться до неузнаваемости. Многие песни в стиле метал походят на классические пьесы, если сыграть их на классической гитаре вместо электрической. Человеческий голос становится объемнее и гуще с наложением эффектов реверберации и хоруса, по сравнению с тем, как он звучит без этих эффектов.

Своеобразие может сделать песню мегахитом, а может и уничтожить её окончательно. Музыканты платят большие деньги за своеобразное звучание их песен. Хорошие музыкальные инструменты и оборудование потому и ценятся высоко, что имеют своеобразное звучание. Даже такой распространенный и широкоиспользуемый эффект, как дисторшн, имеет множество вариантов звучания. Каждая педаль дисторшна звучит по-своему. Зачем это нужно? Для своеобразия.

Перестаньте использовать одни и те же эффекты и звуки. Экспериментируйте со своеобразием как можно больше. Своеобразие - основа, преимущество и сила вашей музыки.

21. Развлекайтесь

Развлекайтесь?! Что еще за совет такой композиторам?! А вы подумайте. Многие музыканты не относятся к занятиям музыкой, как к развлечению, и не получают удовольствия от этого процесса. Это в самом деле грустно. Если не верите, то посмотрите сами, как часто музыканты расстраиваются из-за тех или иных вещей, происходящих у них в группах. Вернитесь к самому началу, когда вы поняли, что любите сочинять музыку... и развлекайтесь!

Об авторе. Кен Хилл - композитор. Он начал учиться композиции и игре на гитаре в 1994 году, в возрасте 16 лет. Вдохновленный творчеством Nine Inch Nails и Final Fantasy, Кен смешивал тяжелую электронику, мощные гитарные риффы и мягкие оркестровые мелодии. В 2002-м году один из его альбомов в стиле New Age был удостоен нескольких престижных Интернет-наград. Сегодня Кен занимается своим проектом Soulwire, который объединяет все его прежние наработки и мягкую, медленную электронику с философскими размышлениями о жизни. Вы можете послушать бесплатно или купить его музыку, посетив Soulwire.com.
Еще о сочинении музыки