Сочинение музыки

Главная » Сочинение музыки »

Еще 18 советов по сочинению песен

Автор: Кен Хилл
Перевод: Лекса Мьюзик

Внимание! Перевод и публикация этой статьи произведены с письменного разрешения автора. Любое полное или частичное копирование запрещено.

28. Музыкальное наводнение (Первый совет начинающим музыкантам)

Посвятим два совета тем, кто только начинает сочинять песни.
В свое время, автор этой статьи обнаружил, что многие начинающие музыканты совершают две ошибки. Первая из них - слишком большое количество идей в одной песне. Начинаешь слушать такую песню, и мозг просто разрывается от количества партий, мелодий, звуков, последовательностей аккордов, ритмических рисунков, изменений темпа... И всё это в течение одного произведения! При прослушивании такого, хочется кричать от ужаса и бежать прочь от этих звуков, которые, подобно кошмарному вулкану, извергаются из наушников, словно хотят уничтожить землю и поглотить всё живое... Складывается впечатление, что эти люди копят свои музыкальные идеи десятилетиями, а потом, решив сочинить песню, вставляют все эти идеи в одно трехминутное произведение. В итоге получается не музыка, а наводнение музыкальных идей.

Лучшие песни, что автору этой статьи доводилось слышать, имеют понятную структуру и содержат в себе лишь несколько идей. Если у вас возникла музыкальная идея, дайте ей время и место для того, чтобы она смогла развиться в течение песни. Используйте немного идей для одного произведения - это позволит вашим музыкальным идеям гармонично взаимодействовать друг с другом, что и создает, в конечном счете, приятную музыку. Пожалуйста, не затопляйте свои песни слишком большим количеством музыкальных идей! Сохраняйте в своей музыке простоту.

29. Искусство хитрости ниндзя (Второй совет начинающим музыкантам)

Вторым главным недостатком начинающих музыкантов является неумение подавать свои идеи должным образом, доносить их до слушателя. В предыдущем совете мы говорили о гармоничном переплетении идей в песне. Сейчас мы говорим о том, что блестящие музыкальные идеи должны интриговать слушателя и развиваться, разворачиваться постепенно по ходу произведения. Следует избегать помещения кульминации в самое начало песни.

Всегда ли плохо, когда кульминация песни вставляется в первые секунды звучания произведения? Конечно же, не всегда! Это музыка, и все правила здесь относительны. Однако в большинстве случаев не мешало бы добавить в песню немного подготовительных элементов. Разве вы станете смотреть фильм, если в течение первых пяти минут просмотра вам покажут основные сцены этого фильма и его концовку? Музыка и кино имеют много общего. В кино нас интригует сюжет, постепенно раскрывается основной замысел, нарастает напряжение и в итоге наступает кульминация. В музыке то же самое. Если вы научитесь строить свою песню так, чтобы она привлекала внимание слушателя, создавала предвкушение кульминации, то слушатель последует за ходом вашей музыкальной мысли. Дайте слушателю то, что он хочет, но прежде - подразните его.

Конечно, вы можете отдать слушателям кульминацию сразу, но захотят ли они слушать вашу песню до конца, зная, что самое вкусное они уже получили? Искусство хитрости ниндзя, применительно к музыке, заключается в умении особым образом начинать, развивать и заканчивать музыкальное произведение. Иногда это быстрый и стремительный удар, иногда - ненавязчивое присутствие, которое не выходит на передний план, а иногда - медленное, постепенно нарастающее движение, которое в итоге разрешается взрывом. Вам решать, какую из этих тактик использовать.

30. Возвращение живых мертвецов

За годы занятий музыкой автор этой статьи уяснил, что никогда, ни при каких условиях нельзя удалять свои песни. Особенно незаконченные идеи, которые так и не стали полноценными произведениями! Несмотря на то, что незаконченные песни, как правило, создают у музыканта неуверенность в своих силах, никто не знает, когда и где эти музыкальные идеи могут пригодиться. Помните главное - вы сохраняете идею, а не набор нот. Кто знает? Вдруг через год вы пробежитесь по своему сочиненному когда-то риффу и вас осенит, что если сделать пару изменений, то эта партия удачно подойдет к вашей новой песне. Кроме того, спустя время, когда ваши композиторские навыки улучшатся, у вас может возникнуть идея продолжения когда-то начатой и недосочиненной песни. Не удаляйте старые песни. Даже если вы уверены, что эти песни - полный бред. В крайнем случае, когда вы станете известными, вы представите эту музыку своим фанатам, чтобы показать, с чего вы начинали.

31. Будьте уверенными и скромными одновременно

Ничто не сравнится с радостью нового крупного достижения! Мы постоянно сочиняем новые песни, учим других людей музыке, к нашим советам начинают прислушиваться другие музыканты. Всё это вселяет в нас уверенность в своих силах и в том, что наше музыкальное видение верное. Конечно, это хорошо. Но это не повод для веселья. Почему? Потому что в этот момент в каждом из нас начинает раздуваться одна вещь, название которой состоит из трех букв... Догадались? Эго. Каждый раз, когда мы добиваемся чего-то значительного и радуемся по этому поводу, наше Эго растет быстрее, чем цены на бензин. Эго разрушает нашу личность, а с ней - и нашу музыкальность. Принимать к сведению свои успехи можно и нужно. Но нельзя зацикливаться на этом. Поэтому убедитесь, что у вас есть иголочка на случай, когда раздуется мыльный пузырь вашего самомнения.

Это проблема многих музыкантов - чем более развитым становится наше мастерство, тем сложнее нам оставаться музыкантами, в лучшем смысле этого слова. Сложнее всего - слушать современную музыку. Мы, музыканты, воспринимаем музыку иначе, чем обычные слушатели. В каждой песне мы можем услышать и оценить партию каждого инструмента, технику игры - вещи, которые не слышат и о которых не задумываются простые обыватели. Мы, музыканты не можем спокойно относиться к тому, что большинство групп, которые становятся известными в последнее время, похожи друг на друга и по музыке, и по исполнению, и по звучанию. Да и вообще, у нас есть много претензий к современной музыке... СТОП! Прекратите говорить о том, насколько ужасна музыкальная индустрия. Прекратите говорить о том, насколько бездарен музыкант, которого вы слышите по радио. Прекратите говорить о том, что вы можете сочинять и играть такую музыку пачками. Перестаньте холить своё Эго. Если есть люди, которым нравится эта музыка, значит те, "бездарные" музыканты делают что-то правильно. Проанализируйте. Посмотрите, чему вы могли бы научиться у этих музыкантов.

Пустое осуждение других музыкантов даст вам только две вещи.

1) Вы потеряете возможность научиться у них, поскольку будете слышать только недостатки. Хотя у каждого музыканта есть, как минимум, одна вполне приличная песня.

2) Каждый раз, когда вы осуждаете другого музыканта, вы подпитываете свою привычку осуждать, а значит в дальнейшем с большей вероятностью вы будете это делать снова. В конечном счете это превратит вас в унылого зануду, с которым мало, кто захочет общаться.

Если вы музыкант, то вы должны сочинять музыку, потому что вам нравится это делать. Так прекратите сравнивать других людей. Учитесь у других музыкантов, добейтесь такого же успеха, и не позволяйте своему Эго помешать вам на этом пути.

32. Ценность усилий

Я хочу сочинить альбом! Надо торопиться! Я должен сделать это за три недели!

Замечательно! Это здорово, что вы хотите сделать альбом. Есть лишь один вопрос: в чем вы заинтересованы больше - в том, чтобы у вас был свой компакт-диск или в сочинении музыки? Первое, что хотелось бы отметить - вам нужно научиться двигаться маленькими шагами каждый раз, когда вы ставите перед собой серьезную цель. Не нужно пытаться перепрыгнуть лестничный марш, поднимаясь вверх - скорее всего, вы разобьетесь! Если вы хотите сделать альбом за три недели, то говорит ли это о вашей любви к музыке и процессу её сочинения или о том, что запись собственного диска - просто каприз для вас? Не торопитесь. Просто постоянно двигайтесь вперед, и тогда вы обязательно достигнете своей цели, какой бы сложной она ни была. Если вы хотите добиться существенного успеха, и записать качественный альбом, то вам придется потратить время на сочинение и оценку проделанной работы.

Кто получит более ценный опыт - человек, который пролетит над вершиной горы и прокричит, глядя на нее в иллюминатор самолета "Ух, какая красотища!!!" или альпинист, покоривший эту вершину своими огромными усилиями? В процессе подъема к вершине, альпинист насладится такими пейзажами, которые невозможно разглядеть, находясь на борту самолета. Достигнув вершины, альпинист проникнется уважением к этой горе, его навыки разовьются, появятся новые умения, которые он сможет применить, когда будет совершать восхождения на другие вершины в дальнейшем. А что насчет пассажира самолета? Он получит кратковременное удовольствие, увидев мельком эту вершину, и вряд ли когда-нибудь сможет понять и почувствовать то, что понял и почувствовал альпинист. Мы получаем то, что вкладываем.

Продолжение »

Об авторе. Кен Хилл - композитор. Он начал учиться композиции и игре на гитаре в 1994 году, в возрасте 16 лет. Вдохновленный творчеством Nine Inch Nails и Final Fantasy, Кен смешивал тяжелую электронику, мощные гитарные риффы и мягкие оркестровые мелодии. В 2002-м году один из его альбомов в стиле New Age был удостоен нескольких престижных Интернет-наград. Сегодня Кен занимается своим проектом Soulwire, который объединяет все его прежние наработки и мягкую, медленную электронику с философскими размышлениями о жизни. Вы можете послушать бесплатно или купить его музыку, посетив Soulwire.com.
Еще о сочинении музыки