Основы музыкальной карьеры: Развитие артиста и Развитие продукта

Автор: Кристофер Кнаб
Перевод: Лекса Мьюзик
Перевод и публикация этой статьи произведены с письменного разрешения автора. Любое полное или частичное копирование запрещено. Вы можете связаться с автором, чтобы получить разрешение на перевод и публикацию этой статьи: Chris@Knab.com

В отличие от наших дней, было время, когда рекорд-лейблы направляли свои усилия на развитие карьеры каждого из подписанных ими артистов. Сегодня намного реже встречаются звукозаписывающие компании, занимающиеся этим. Сейчас мейджор-лейблы подписывают только тех артистов, которые уже обладают достаточно развитой музыкальностью, хорошими способностями к сочинению песен и умеют интересно выступать на живых концертах.

Вплоть до конца восьмидесятых годов двадцатого столетия у большинства рекорд-лейблов был штатный отдел под названием Развитие артиста (Artist Development). Работа этого отдела состояла в том, чтобы поддерживать творческую сторону подписанных лейблом артистов, постоянно развивая их музыкальные способности. Когда продажи записей какого-то музыканта увеличивались с каждым новым релизом, рекорд-компания поддерживала этого артиста, полагая, что чем больше произведений этого музыканта слышит публика, тем более популярным он становится, а чем популярнее артист, тем больше его записей сможет продать лейбл. Большинство рок-групп 70-х и 80-х годов, по качеству музыки выгодно выделяются на фоне современных рок-музыкантов, чьи песни звучат по радио в формате классического рока. Эти музыканты - пример старой школы Развития артиста. Даже среди музыкантов 90-х мы всё еще можем встретить примеры истинного Развития артиста.

К рассвету нового, третьего тысячелетия, большинство лейблов переименовали свои отделы Развития артиста (Artist Development) в Развитие продукта (Product Development). Конечно же, изменился и сам подход к делу. Вместо заботы о росте и развитии артистов и их музыки, рекорд-компании стали делать упор на развитие стратегий и тактик увеличения продаж. Сегодняшнее Развитие продукта означает для мейджор-лейблов концентрацию их усилий на том, чтобы продать как можно больше дисков, и сделать это как можно быстрее.

Если раньше у вас было три шанса, то теперь у вас есть всего один, и если у вас нет стопроцентного хита, то вас, вероятно, забудут, и вместо вас возьмут другую группу, которая только и ждет этого.

Как уже говорилось выше, вы и сегодня можете встретить артистов, чьим музыкальным развитием занимались мейджоры. Например, взгляните на карьеру таких групп, как Radiohead, The Barenaked Ladies, Kanye West, или Dave Matthews. Развитие артиста также является причиной успеха подростковых групп, чьи песни занимают сейчас лидирующие позиции в чартах поп-музыки. Если у тринадцати-шестнадцатилетних мальчика или девочки есть внешняя привлекательность, индивидуальность и музыкальный талант в таком юном возрасте, то лейбл подписывает с ними договор о долгосрочном сотрудничестве (если есть такая возможность), потому что у лейбла в этом случае есть годы на достаточные вложения, чтобы этот артист окупился. Лейблы расчитывают получать прибыль с множества релизов в течение потенциально долгой музыкальной карьеры этих детей, ведь некоторые из них со временем благополучно превратятся во взрослых суперзвезд.

По большей части, в сегодняшнем конкурентоспособном музыкальном бизнесе, развитием артиста и продукта занимаются уже не мейджор-лейблы. Независимые рекорд-компании унаследовали от мейджоров функцию выращивания новых талантов. Гармонично развивая творческие и коммерческие способности своих артистов, инди-лейблы постепенно, в течение нескольких релизов, строят их карьеру. Когда музыкальная карьера развивается естественным образом, пошагово, тогда и успех артиста в музыкальном бизнесе будет естественным, а потому и более устойчивым.

Развитие артиста и развитие продукта идут рука об руку. Они должны гармонично сочетаться друг с другом, без перевеса в одну из этих двух сторон. Поэтому, если вы хотите достичь успеха в музыкальном бизнесе, то вы должны уделять одинаковое внимание как развитию своей музыки, так и развитию своих деловых качеств.

Искусство и коммерция одинаково важны для развития современного музыканта.

Развитие артиста: Подготовка вашей музыкальной карьеры

В музыкальном бизнесе всё начинается с песни. Без гениальной музыки не может быть никакого музыкального бизнеса. Сочинение песен - это не только художественное выражение; это ось, на которой вращается музыкальный бизнес.

Таким образом, первой задачей Развития артиста является работа над музыкой. Если у вас есть хорошие песни, то этого недостаточно, если вы хотите продавать их. Чтобы получить отклик публики, песня должна быть сногсшибательной. Ваша музыка должна быть коммерчески ориентированной. Под коммерческой ориентированностью понимается то, что ваша музыка должна относиться к определенной музыкальной нише (например, альтернативный рок, рэп, хип-хоп, нью эйдж, джаз, блюз, etc) и быть настолько привлекательной, чтобы люди захотели её купить. Определите нишу, в которой вы будете работать, научитесь управлять развитием этой ниши, и вы получите существенные возможности для достижения успеха в музыкальном бизнесе. Ваши песни должны полностью удовлетворять потребности поклонников того жанра, в котором вы собираетесь работать.

Развитие артиста также касается вопросов охраны песен от несанкционированного использования, регистрации авторского права в соответствующих организациях. Авторы песен и музыкальные издательства должны присоединиться к ассоциациям по защите прав авторов и исполнителей (в России такой организацией является РАО, в США - ASCAP, BMI и SESAC). Регистрация своих произведений в этих организациях нужна не только для защиты вашей музыки от воровства, но и для того, чтобы вы получали свои деньги, если ваша музыка воспроизводится на радиостанциях, включается в фильмы или исполняется с целью коммерческой выгоды другими музыкантами в общественных местах. С развитием музыкального бизнеса, все более актуальной становится проблема нелегального распространения музыки в цифровых форматах. Множество Интернет-магазинов торгуют музыкой, ничего не отчисляя её авторам и исполнителям. Поэтому музыкантам и их лейблам следует зарегистрироваться в специальных сервисах (например, SoundExchange.com), занимающихся постоянным мониторингом использования музыки в цифровых форматах.

Многие музыканты должны решить, будут ли они искать музыкальное издательство для сотрудничества или же откроют свое музыкальное издательство. По мнению Кристофера Кнаба, если ваши песни востребованы (под "востребованностью" подразумевается то, что многие люди хотят услышать ваши песни или даже готовы покупать вашу музыку), то не волнуйтесь насчет положительного ответа музыкального издательства на ваше предложение о сотрудничестве. Бизнес музыкальных издательств заключается в поиске возможностей для коммерческого использования музыки - включение музыкальных произведений в фильмы, джинглы и т.д. Доход от этого использования, разумеется, меньше дохода от концертной деятельности и продаж компакт-дисков, но это тоже деньги и, к тому же, это возможность для промоушна. Так что уделите должное внимание возможности сотрудничества с музыкальным издательством.

Выбор названия музыкальной группы и процесс необходимой регистрации этого названия, как торговой марки, с целью предотвращения его использования другими людьми - всё это также объясняется музыкантам в процессе их делового развития. Кристофер Кнаб настоятельно рекомендует вам зарегистрировать как торговую марку название вашей группы или ваш сценический псевдоним, несмотря на то, что регистрация торговой марки стоит довольно дорого.

Развитие артиста также включает в себя подписание делового соглашения между участниками музыкальной группы. (В этом соглашении должны быть указаны права, обязанности и функции каждого музыканта вашей группы. Каждый из вас должен подписать этот договор о сотрудничестве и впоследствии неукоснительно следовать его условиям. В договоре между музыкантами группы обязательно нужно указать процент, который каждый из вас будет получать от прибыли с продаж музыки, с концертной деятельности, с паблишинга. - примечание Лекса Мьюзик). Составление и подписание такого договора позволит вам распределить обязанности между музыкантами, составить план развития вашей музыкальной карьеры, как бизнеса, а не просто увлечения.

Развитие продукта: Создание и продажа вашей музыки

Развитие продукта включает в себя подготовку вашей музыки к условиям музыкального рынка и поиск способов продажи этой музыки. Не все музыканты тратят достаточно времени на свое развитие. Большинство стремятся побыстрее закончить работу над своими песнями и бегут в рекорд-компанию, чтобы поскорее прорваться в музыкальный шоу-бизнес. Это большая ошибка.

Первое, что сделает профессиональный лейбл после подписания артиста, это начнет думать о маркетинге и займется разработкой плана продаж произведений этого музыканта. Так и есть, опытный руководитель рекорд-лейбла или менеджер A&R уже в тот момент, когда вы только войдете в дверь его офиса, сможет предположить, каким образом ваша музыка будет продвигаться и продаваться.

Правильный выбор звукозаписывающей студии, продюсера и мастеринг-инженера - также становится ключевым вопросом в Развитии продукта. Где ваша музыка будет записана? Кто её будет записывать? Оба эти вопроса нужно серьезно рассмотреть прежде, чем вы примете окончательное решение.

Вопросы выбора студии, продюсера и мастеринг-инженера являются наиболее приоритетными для менеджеров лейбла. Ведь менеджеры лейблов знают, что если звук некачественный или не соответствует жанру, то это может помешать им организовать радиоротации. А если музыка не попадет в радиоэфир, то не может быть и речи о сколько-нибудь существенных продажах этой музыки. Таким образом, вопрос продюсирования является важнейшей частью Развития продукта, когда принимается решение об организации продаж музыки какого-то артиста или группы.

Никогда не экономьте на записи своей музыки. Вам придется жить всю жизнь со своими песнями в том виде, в котором вы их запишете. Запись вашей музыки должна быть такой, чтобы потом вам не захотелось сказать "Ну и дела... надо было сделать так-то и так-то". Найдите лучшую студию и лучший персонал, какой вы только можете себе позволить. Саунд-продюсирование постоянно меняется и совершенствуется. Ваша обязанность - следить за тенденциями этих изменений и сделать так, чтобы звучание вашей музыки было реально современным.

Следующий этап - мастеринг. Не стоит относиться к мастерингу легкомысленно. Мастеринг-инженер может сделать ваше звучание невероятно красивым, а может и убить все результаты, которых вы добились во время записи. Выберите мастеринг-инженера, который разбирается в вашем музыкальном жанре. Обязательно.

Кто сделает ваш компакт-диск? Кто сделает дизайн для обложки вашего релиза? Это два весьма существенных вопроса. Вероятнее всего, это будут определять ваши финансы, как они же, вероятнее всего, определили качество вашей записи. Потратьте время на то, чтобы сделать такой компакт-диск, какой вы сами захотели бы купить. Дизайн обложки, качество печати, бумаги и упаковки - всё это очень важно, поскольку вы создаете продукт, который будет конкурировать за внимание меломанов с многочисленными релизами других музыкантов. Есть ли что-нибудь в обложке вашего компакт-диска, что привлечет внимание покупателей?

Когда диск изготовлен и готов к продаже общественности, Развитие продукта обращает свое внимание на дистрибьюцию и планирование продаж. Многие развивающиеся музыканты не пытаются продавать свою музыку. Но если вы потратили тысячи долларов на запись своей музыки, то разве вам не приходит мысль, что было бы здорово найти способ продать её? Во всяком случае, профессиональным лейблам такая мысль в голову приходит. Они изучают рынок и соответственно возможностям продукта и известности артиста, продают компакт-диски поклонникам (музыка новых артистов, разумеется, сначала продается в небольших офлайновых магазинах и в Интернете).

Многие музыканты совершают ошибку, пытаясь получить ротации своей музыки в эфире радиостанций или привлечь к своему творчеству внимание крупных СМИ, прежде, чем найдут способ продать свою музыку слушателям. Не повторяйте эту ошибку.

Развитие продукта (после завершения записи) фокусируется на бизнес-технологиях, связанных с продажами музыки. Скоро вы узнаете подробнее о бизнесе дистрибьюторов и розничных продажах музыки. Добро пожаловать в мир музыкальной дистрибьюции мейджор-лейблов, независимых дистрибьюторов, оптовиков-консигнантов, независимых музыкальных магазинов и развивающийся мир торговли музыкой в Интернете (iTunes, eMusic, Rapsody, etc).

От того, насколько хорошо вы планируете и осуществляете самостоятельно Развитие артиста и Развитие продукта, зависит, сможете ли вы зарабатывать деньги, занимаясь музыкой, или не сможете.

Об авторе. Кристофер Кнаб - преподаватель и независимый консультант по вопросам музыкального бизнеса. Проживая в Сиэтле (штат Вашингтон), Кристофер читает лекции по музыкальному промоушну и маркетингу в Институте Искусств Сиэтла. Являясь владельцем консультационной службы FourFront Media and Music, сегодня он консультирует музыкантов и независимые рекорд-лейблы по вопросам развития музыкальной карьеры и маркетинговому планированию. Кроме того, Крис регулярно выступает на конференциях и семинарах по музыкальной индустрии в США и Канаде.
Кристофер Кнаб удостоен звания "Одного из самых влиятельных людей в Северо-Западной музыкальной индустрии".
Еще о менеджменте