Рекорд-лейблы

Главная » Рекорд-лейблы »

Как стать приоритетным артистом лейбла

Автор: Кристофер Кнаб
Перевод: Лекса Мьюзик
Дата публикации: 30 апреля 2009

Внимание! Перевод и публикация этой статьи произведены с письменного разрешения автора. Любое полное или частичное копирование запрещено. Вы можете связаться с автором, чтобы получить разрешение на перевод и публикацию этой статьи: Chris@Knab.com

Эта статья предназначена для тех артистов и групп, которые всё еще думают, что момент заключения договора о сотрудничестве с рекорд-лейблом - это самая важная часть музыкальной карьеры, и конечная цель всей жизни музыканта. Ранее мы достаточно много рассказывали вам об опасностях, которым подвергаются музыканты, неглядя подписывающие договоры с рекорд-компаниями. Сегодня Кристофер Кнаб расскажет о том, как сделать ваш релиз приоритетным для рекорд-лейбла, с которым вы начали сотрудничать.

Одно только то, что рекорд-лейбл подписал вас, еще не значит, что этот лейбл будет активно вас продвигать и заниматься дистрибьюцией ваших релизов. Принимая решение выпустить чью-то запись, рекорд-компания оценивает множество факторов, определяя "приоритет" этого релиза. "Приоритетность" позволяет лейблу определить, в какой из сотен своих релизов лейбл вложит больше усилий, времени и денег.

Иногда трудно понять причины, по которым новый релиз одного артиста становится важнее для лейбла, чем релиз другого. Некоторые из этих причин просты и основаны на холодном бизнес-расчете. Другие - основаны на эмоциях и объяснить их крайне трудно.

Принимая решение выпустить запись и оценивая бюджет на ее продвижение, лейбл оценивает и учитывает множество факторов, но самый главный из них - музыка и превращение её в продукт.

Чтобы продать музыку, необходимо придать ей физическую форму. На сегодняшний день такой формой все еще является компакт-диск.

Когда художественное произведение приобретает вид, в котором его можно купить, мир искусства сталкивается с миром коммерции. В сегодняшнем музыкальном бизнесе решение о том, как будет продаваться продукт, содержащий произведение искусства, принимает сторона, оплатившая создание этого произведения.

Музыка - это эмоциональный продукт, и поэтому всегда будут возникать проблемы во время записи песен, будут идти споры о том, как продавать эти записи, а также всегда будут иметь решающее значение личные отношения, именно от развития личных отношений внутри команды будет зависеть провал или успех проекта.

Музыка - это не обувь. Ботинки и компакт-диски продаются совершенно по-разному. Ботинкам все равно, как именно вы будете их продавать. С музыкой всё иначе. Артисты и группы вкладывают эмоции в свои произведения, сочиняя их. Для артистов естественно сосредоточиваться на творческой стороне музыки, артисты редко разбираются во всех тонкостях бизнеса. Являясь творческими людьми, они могут высказывать взаимоисключающие идеи продажи своего "произведения искусства".

Музыкант может сочинить песню исключительно с целью творческого самовыражения, и он не видит ничего плохого в том, чтобы записать ее в той версии, в которой она у него получилась, без каких-либо доработок. Однако рекорд-лейбл платит деньги за запись и впоследствии он должен будет как-то убедить людей, что купив компакт-диск с этой песней, они получат какое-то удовольствие в жизни (разработать так называемый план музыкального маркетинга).

Бизнесмены лучше разбираются в торговле, чем в искусстве, поэтому когда они начинают работать с музыкантами, возникают недопонимания и недоразумения, которые в конечном счете могут привести к большому взаимному разочарованию всех вовлеченных сторон.

Многие артисты и группы, подписавшие договор о сотрудничестве с рекорд-лейблом, наживают себе проблемы с руководством своего лейбла именно из-за разного отношения к музыке. Артист вложил свои эмоции в создание песни, а руководство и промоутеры лейбла были меньше вовлечены в творческий процесс и поэтому музыканту и персоналу лейбла трудно найти взаимопонимание.

Задача рекорд-лейбла - найти наиболее эффективный способ продаж записи, в которую они вложили капитал. Они могут попытаться сделать все возможное, чтобы сохранить вложенные артистом в музыку эмоции, но они ни перед чем не остановятся, когда, к примеру, неожиданно появится отличная возможность для промоушна, которая, возможно, будет расходиться с имиджем или этическими убеждениями артиста. Увидев потенциальную возможность получения прибыли пусть даже из сомнительной промо-акции, руководство лейбла будет делать всё возможное, чтобы извлечь из этой ситуации максимум выгоды для своей компании. И если в этот момент музыкант будет мешать и досаждать им, то они могут почувствовать угрозу своим инвестициям или своему эго и без предупреждения прекратить кампанию по продвижению этого артиста.

Целой книги не хватит для того, чтобы полностью объяснить всю сложность этих взаимоотношений между хрупкой эмоциональностью честолюбивых музыкантов и материалистическим эго руководителей рекорд-компаний, но давайте попробуем рассмотреть самые типичные ситуации, часто встречающиеся в сложном мире рекорд-лейблов, музыкальных рынков и отношений с артистами.

Продолжение: Факторы, определяющие приоритетность релиза »

Об авторе. Кристофер Кнаб - преподаватель и независимый консультант по вопросам музыкального бизнеса. Проживая в Сиэтле (штат Вашингтон), Кристофер читает лекции по музыкальному промоушну и маркетингу в Институте Искусств Сиэтла. Являясь владельцем консультационной службы FourFront Media and Music, сегодня он консультирует музыкантов и независимые рекорд-лейблы по вопросам развития музыкальной карьеры и маркетинговому планированию. Кроме того, Крис регулярно выступает на конференциях и семинарах по музыкальной индустрии в США и Канаде.
Кристофер Кнаб удостоен звания "Одного из самых влиятельных людей в Северо-Западной музыкальной индустрии".